Александр Сергеевич Пушкин. (353)

и уровень пришли в соответствие. Развиваясь в том же направлении, в каком
развивалась современная ему мировая литература - через романтизм к реализму
- автор "Евгения Онегина", главы которого стали появляться раньше таких
классических образцов западноевропейского реализма XIX в., как романы
Стендаля и Бальзака, оказался передовым на этом пути, первым совершил
художественное "открытие действительности" в мировой литературе. "Евгением
Онегиным" начинается тот процесс блистательного расцвета русской
классической литературы, который вывел ей к концу XIX - началу XX в. на
признанно ведущее место в ряду всех других европейских литератур.


 1) "Маркс и Энгельс об искусстве", М. 1957, т. I, стр. 11.
 2) Там же, стр. 8-9.
 3) Обо всем этом стало известно только из опубликованного в советское
время письма П. А. Катенина биографу Пушкина П. В. Анненкову. См. П. А.
Попов, Новые материалы о жизни и творчестве Пушкина. "Литературный критик",
1940, N 7 - 8, стр. 231.
 4) "К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве", М. 1957, т. I, стр. 535-536.
 5) Там же, стр. 536.

 Д. Благой


 С.М.Бонди.

ДРАМАТИЧЕСКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ПУШКИНА

 Число произведений, написанных Пушкиным для театра, невелико, но его
драмы, как с художественной, так и с идейной стороны, принадлежат к самому
значительному в его наследии. Все они (за исключением набросков трагедии о
Вадиме Новгородском и комедии об игроке) созданы в период полной зрелости
пушкинского творчества - с 1825 по 1835 г.
 В законченном виде Пушкин оставил всего пять пьес: "Бориса Годунова" и
четыре "маленькие трагедии" {1}. Почти до конца была доведена драма
"Русалка" и до половины "Сцены из рыцарских времен". В рукописях остались
планы и наброски еще около десятка пьес.
 Свои драматические произведения Пушкин писал не для чтения, не как
поэмы в диалогической форме, а как театральные пьесы, для постановки на
сцене. Он прекрасно знал театр с детства и хорошо различал драмы чисто
литературные, то есть такие, все содержание которых, идейное и
художественное, полностью воспринимается при чтении, - и произведения,
написанные Оля театра, в которых в расчеты автора входит игра актеров,
театральное действие, непосредственно воспринимаемые зрителем. Пьесы Байрона
Пушкин справедливо считал драматизированными поэмами, произведениями
литературными, а не театральными. О драме Байрона "Каин" он писал: ""Каин"
имеет одну токмо форму драмы, но его бессвязные сцены и отвлеченные
рассуждения в самом деле относятся к роду скептической поэзии
"Чильд-Гарольда"" {2} ("О трагедиях Байрона" - см. т. 6). Точно так же
Пушкин отрицал драматический, театральный характер трагедии поэта Хомякова
"Ермак". "Идеализированный "Ермак", - писал он, - лирическое произведение
пылкого юношеского вдохновения, не есть произведение драматическое" ("О
народной драме и драме "Марфа Посадница"" - см. т. 6).
 Сам Пушкин, как и Гоголь, Островский и другие драматурги, писал свои
пьесы всегда с расчетом на их театральное, сценическое воплощение {3}, и
потому, читая их, мы должны для полного понимания их смысла представлять
себе и действия, происходящие на сцене, но не названные Пушкиным (очень
скупым на ремарки), и душевные переживания действующих лиц, которые в
театральном исполнении актер, внимательно изучивший авторский текст, должен
выразить в интонациях, мимике и движениях, и которые в литературном
произведении, предназначенном для чтения, описываются поэтом.
 Пушкин с раннего детства сочинял пьесы. В семи-восьмилетнем возрасте он
разыгрывал перед сестрой придуманную им самим французскую комедию
"L'Escamoteur" ("Мошенник"), в лицее он писал комедии "Так водится в свете"
и "Философ". Все эти произведения не дошли до нас. Самые ранние из
сохранившихся драматических набросков Пушкина относятся к 1821 г.
 На протяжении творчества Пушкина характер его драматургии несколько раз
менялся. В этом жанре яснее, чем во всех остальных, выражалась тесная связь
его поэзии с событиями современности и размышлениями поэта на социальные и
политические темы.
 Творчество Пушкина-драматурга отчетливо делится на четыре этапа, из
которых только два средних представлены законченными произведениями.
 К первому этапу (1821-1822) относятся планы и отрывки двух пьес -
"Вадим" и "Игрок" ("Скажи, какой судьбой друг другу мы попались?.."). Это
была эпоха расцвета романтизма в творчестве Пушкина и в то же время высший
подъем его революционных настроений. В эти годы, в Кишиневе, в Каменке, он
постоянно общался с членами Южного общества декабристов, с Владимиром
Раевским, Охотниковым, Пестелем и др. Можно думать, что под влиянием этого
общения с революционными деятелями Пушкин, который в своих романтических
поэмах обычно не затрагивал непосредственно политических и социальных тем,
задумал написать историческую трагедию о народном восстании и
антикрепостническую комедию. Театр - сильнее воздействующий на зрителей, чем
литература на читателей, - казался ему наиболее подходящей формой для
осуществления задач политической агитации, которой требовали тогда от
искусства декабристы. Однако Пушкин не осуществил этих своих замыслов (о
содержании их см. ниже в примечаниях к "Вадиму" и "Игроку") и оставил их в
самом начале. Темы и образы "Вадима" он начал было разрабатывать в форме
поэмы (см. т. 3), но и ее не закончил.
 Насколько можно судить по оставшимся отрывкам текста и планам "Вадима"
и "Игрока", драматургия Пушкина па первом этапе имела вполне традиционный
характер. Комедия об игроке по форме, по языку похожа на многочисленные
стихотворные комедии начала XIX в., трагедия о Вадиме и восстании
новгородцев против варяжского князя Рюрика близка к декабристским трагедиям
на гражданские темы, где при общей романтической их установке сохранялся ряд
черт классицизма (таковы трагедии Кюхельбекера, Катенина). Отказавшись от
"единства времени и места" классической драмы, и Пушкин сохранил
свойственный классицизму патетический, декламационный тон речей, обращаемых
не столько к партнеру, сколько к зрителям, и традиционную форму стиха:
попарно рифмованный шестистопный ямб.
 Вторым этапом в развитии пушкинской драматургии была трагедия "Борис
Годунов", написанная в 1825 г. В этом произведении отразился решительный
отход Пушкина от романтического направления. На место прежней задачи -
выражать в поэзии в первую очередь свои личные чувства и переживания, свои
надежды, "высокопарные мечтанья" (см. "Отрывки из путешествия Онегина"), или
наоборот, страдания и разочарования (причем все образы и картины реальной
действительности использовались лишь как средство осуществления этой чисто
лирической, субъективной задачи), перед Пушкиным встала новая задача -
внимательного изучения реальной, объективной действительности, проникновения
в ее сущность методами художественного познания - и поэтического
воспроизведения ее. Личное отношение поэта к изображаемым явлениям, его
оценка, конечно, ясно выражается и здесь. Но, в отличие от романтизма, поэт
стремится постигнуть и проследить логику самой жизни, чем и определяется в
первую очередь отбор картин или ход событий в произведении. Этой независимой
от поэта, но верно показанной им в произведении действительности он дает
свою оценку, тем или иным способом обнаруживает свое отношение к ней.
 Проблематика "Бориса Годунова", первой русской реалистической трагедии,
была в высшей степени современной. Пушкин поднимал самый злободневный
вопрос, волновавший в то время передовую дворянскую интеллигенцию ("Борис
Годунов" был окончен в ноябре 1825 г., незадолго до декабрьского восстания)
- вопрос о самодержавии и крепостном праве и, главным образом, об участии
самого народа в борьбе за свое освобождение. Декабристы, как известно, в
своих планах отводили народу пассивную роль, боялись его революционных
выступлений. Свое отношение к этой проблеме Пушкин в "Борисе Годунове"
обнаруживает но в форме авторских деклараций, высказываемых устами того или
иного действующего лица, как это было в классических и в романтических
драмах. Он нашел в истории момент, ситуацию, где этот вопрос разрешался
самой жизнью, и показал со всей верностью действительности, как развиваются
события и какие силы действуют при этом. Пушкин взял нужный ему материал в
только что вышедших Х и XI томах "Истории Государства Российского"
Карамзина. Там описывались события так называемого "смутного времени"
(начало XVII в.) - широкое народное восстание против царя Бориса Годунова,
утвердившего (как считал Карамзин, а вслед за ним и Пушкин) крепостное право
в России, восстание, приведшее к свержению с престола царя Федора, сына
Бориса Годунова (сам Борис умер незадолго до этого). Время царствования
Бориса Годунова, заключавшее в одном коротком историческом периоде и
введение крепостного права, и народное возмездие за это, показалось Пушкину
в высшей степени подходящей темой для политической трагедии с современной,
проблематикой. "Это свежо {4}, как газета вчерашнего дня!" -писал он о Х и
XI томах Карамзина своему другу Н. Раевскому и Жуковскому (письмо от 17
августа 1825 г.; см. т. 9).
 Вывод, который делал Пушкин на основании изучения народных движений
прошлого, был совершенно определенный: главную, решающую роль в них играет
сам народ, его настроение, его активность, его способность к борьбе за свои
права. Свержение династии Годуновых и победа Самозванца решена была не
интригами бояр, ненавидевших Бориса, не участием польских отрядов, не
успехами или неудачами тех или иных полководцев, а "мнением народным",
настроением народа, стихийно поднявшегося на своего угнетателя - царя
Бориса.
 Эту главную идею трагедии Пушкин и стремился провести, показывая в
двадцати трех ее сценах подлинные, верно угаданные добросовестным
поэтом-историком картины событий того времени. Свою задачу он видел не в
том, чтобы использовать исторический материал для создания волнующей,
интересной драматической ситуации (как часто писались и пишутся исторические
пьесы), а в том, чтобы точно и верно воспроизвести подлинную историческую
ситуацию, "облечь в драматические формы одну из самых драматических эпох
новейшей история" (Наброски предисловия к трагедии "Борис Годунов"; см. т.
6). Речи действующих лиц на сцене должны высказывать на мысли автора, не его
мнения и оценки, а угаданные поэтом мысли и чувства изображаемых им людей